De ahí salgo bien trucha
Esta obra emplea un editor algorítmico
para crear un video recompuesto en tiempo real a partir de fragmentos de videos musicales de
narcocorridos.
La pieza integra imágenes, sonidos y letras extraídas de foros dedicados a la cultura del
narcocorrido. Al remezclar automáticamente estos datos, el algoritmo revela y deconstruye los
códigos estéticos y narrativos que sustentan la mitología —asociada con la violencia, la fama
y el dinero— en el corazón de este fenómeno cultural.
DigiLab, Centro de Cultura Digital / Mutek México (2025)
Algorítmica Íntima, Centro de Cultura Digital (2025)
Cuatro Veces Diez
Videoinstalación interactiva donde
fragmentos de
un playlist global de éxitos pop se recombinan en cuarenta mosaicos que cambian de lugar cada vez
que el espectador alza las manos.
El acto de alzar la manos revela una posible coreografía del consumo.
Los audios, seguramente reconocibles para el grueso de la población, han sido intervenidos
para envolvernos en un ritual propio al ciclo de repetición y desecho de la cultura pop.
Exposición Personal Trípticos, Casa Rafael Galván, México (2025)
The Creator Has a Master Plan – Oh Lord Don’t Let Them Drop That Atomic Bomb on Me
Videoinstalación para
cuatro cuatro canales de audio y video que confronta imágenes de guerra extraídas de internet con
registros de conciertos de Pharoah Sanders y Charles Mingus, músicos pioneros del free jazz, cuyas
composiciones inspiran y dan título a la pieza.
Un algoritmo fragmenta y desordena
tiempo e imagen, solo recontruible a través de de los nombres de sus
obras musicales que expresan una profunda preocupación por la violencia y la destrucción en el
mundo.
Exposición Personal Trípticos, Casa Rafael Galván, México (2025)
Restos del Ruido
Video generado proceduralmente a partir
de la transformación de un video de empleados de una multinacional de instrumentos musicales que
destruyen guitarras para evitar la bancarrota, en un mosaico dinámico compuesto por 14,400 imágenes
publicitarias de guitarras eléctricas, seleccionadas según la afinidad cromática de cada bloque.
La obra critica la lógica depredadora del capitalismo, que produce para acumular y destruye para
controlar.Al romperse los instrumentos, también se fractura la ilusión de acceso, representación y
pertenencia, revelando cómo el capital media los imaginarios culturales y sonoros.
Exposición Personal Trípticos, Casa Rafael Galván, México (2025)
Tetlanamictiloni
Un espacio virtual interactivo multijugador que recrea el Templo de Tláloc, ubicado en la cima del
Cerro de la Estrella, y que presenta cinco esculturas audio-reactivas, cada una vinculada a un poema
en distintas lenguas indígenas habladas en Iztapalapa, la delegación con mayor diversidad
lingüística de la Ciudad de México.
Al acercarse a una escultura semejante a la asignada, el usuario puede escuchar el poema
correspondiente y visualizar su traducción al castellano.
Geometrías Sensibles: Programa de Creación de Experiencias Afectivas desde lo Virtual, Centro de Cultura Digital, México (2021)
RESILIENCIA, CONFORMACIÓN, INSISTENCIA Y PERIFERIA
Composición audiovisual que retoma
cartografías 3D de los territorios limítrofes de la Ciudad de México para desarrollar recorridos
experimentales acompañados de música minimalista compuesta por estructuras modulares análogas al
paisaje urbano.
Reflexiona sobre la insistencia de la ciudad, su conformación y la resiliencia de sus periferias.
Plataforma de Apoyo para la Comunidad Artística, Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, México (2021)
C O R O N A
Recorrido 3D en bucle sobre la
representación polar del árbol filogenético del virus hCoV-19 (SARS-CoV-2), virtualmente emplazado
en el Zócalo de la Ciudad de México.
El sonido de la pieza se genera mediante la lectura de las coordenadas de dicha representación,
modulado a su vez por una onda sinusoidal que asciende de cero a cien hertz a lo largo del
recorrido.
Creaciones con algoritmos: visualización y sonificación de datos, Centro de Cultura Digital, México (2020)
Contigo en la Distancia, Secretaría de Cultura, México (2020)
El trayecto como un habitar, el registro sonoro de ese no lugar y el tiempo no productivo del desplazamiento
Al caminar, el paisaje se transforma y se habita, convirtiéndose en un tiempo medido por los pasos,
donde el trayecto mismo se vuelve el eje central. Este espacio, comúnmente ignorado y percibido como
un lugar invisible entre puntos de partida y destino, se experimenta en un tiempo distinto al
productivo de la vida moderna, que lo considera un mal necesario para el traslado.
La instalación sonora, acompañada de videos y fotografías, documenta a pie la carretera
Toluca–Ciudad de México. La obra busca capturar el peregrinar de los discursos no hegemónicos en su
intento de legitimación ante las instituciones centralizadas, reiterando la condición de este
trayecto como un no-lugar.
Festival de Arte Emergente Central, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, El Salvador (2019)
Toluca También Existe: Prácticas Creativas desde la Perifería, Centro de Cultura Digital / Laboratorio de Experimentación Aeropuerto, México (2019)
Semana de la Escucha, Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, México (2019)
I I I
Durante el último año y medio, he
realizado el recorrido cotidiano esencial para mi sustento, durmiendo a más de 70 km de mi lugar de
trabajo, una condición que se ha vuelto insostenible.
Esta videoinstalación confronta imágenes satelitales del trayecto de ida y regreso entre la Ciudad
de México y Toluca con el registro sonoro del recorrido en automóvil. Complementariamente, se exhibe
una hoja con una pluma que recopila firmas de apoyo, sumándose a la renuncia de mi cargo como
docente
en la Universidad Autónoma del Estado de México.
A través de la exposición de estos trayectos, busco generar una resonancia y empatía en personas que
vivan una situación similar, invitándolas a dejar su firma como un gesto de reconocimiento y
solidaridad.
Laboratorio de Experimentación Aeropuerto. Toluca de Lerdo, México (2019)
Prepotente Existencia Moral
Al hablar se manifiesta, al nombrar se invoca. Esta exploración sonora encuentra en la alteración y
mezcla de distintos registros un poderoso elemento de denuncia. El sonido institucional se subvierte
en un cuestionamiento de lo que argumenta, mientras que elementos cercanos a lo popular visten un
reclamo por una tragedia casi invisible: la desaparición forzada de miles de personas en el Estado
de México.
El perifoneo llama y acompaña un pregón que solo vende nombres, datos, edades y fechas de
desaparición, reclamando a la autoridad y al silencio de la población. El sonido penetra
irremediablemente, pero la respuesta es mirar a otro lado. Los ojos se desvían, pero el sonido
persiste. Las imágenes sonoras de un himno se discurren entre la popularidad de un sonidero y la
ausencia se hace más pesada. El sonido llega, y quien escucha espera que desaparezca.
Laboratorio de Experimentación Aeropuerto. Toluca de Lerdo, México (2018)
OSNI
Se trata de un objeto cuyos elementos
han sido extraídos y suspendidos en el espacio. Su activación percutiva genera interacciones entre
sus componentes tubulares e involucra a los asistentes en una esfera de juego participativo.
La pieza invita al descubrimiento de sonoridades no identificadas, cuestionando así las nociones
sobre la exclusividad del músico en la enunciación y el otorgamiento de sentido al sonido.
Getxo Arte, Euskadi, País Vasco (2015)
La Vuelta al Piano de Thelonious Monk
Con motivo del centenario del natalicio del poeta del cronopio (Julio Cortázar), y partiendo de su
cuento "La Vuelta al Piano de Thelonious Monk," se concibe una instalación sonora interactiva.
La pieza invita al asistente a la enunciación aleatoria de frases del cuento de Cortázar y música de
Monk. Mediante el acto percutivo de tocar la tecla de un piano, el espectador activo puede generar
diferentes narrativas que combinan y recrean las obras de Julio y Thelonious, proyectando órdenes y
encauces efímeros a partir de un mismo material sonoro.
El objetivo es validar simbólicamente al participante como un individuo capaz de generar narrativas
sonoras mediante la apropiación y resignificación de las producciones de dos referentes culturales
de Occidente.
Cortazar en Casa, Casa América de Catalunya, Catalunya (2014)
IX mostra Sonora i Visual, Convent de San Agustí, Catalunya (2014)
Fenestres Sonores
Intervención en un apartamento de
vivienda compartida que busca exhibir la multiplicidad de los espacios sonoros no diferenciados en
las estructuras de viviendas de interés social. La obra utiliza paisajes sonoros extraídos de las
rutinas de la vida cotidiana que transgreden las fronteras físicas entre departamentos.
Esta aproximación cuestiona la noción de espacios diferenciados, privados e íntimos en el contexto
de la arquitectura social.
Festival Plaga, Colectivo NIO, compartEATments, Catalunya (2014).